美術や美術史あるいは美術館に関心のある人にとってマルク・レステリーニはフランスの美術界におけるシンボル的な存在です。モディリアーニの最高権威のひとりでありピナコテーク・ド・パリ美術館の創設者でもあるマルク・レステリーニの業績により、展覧会の実現方法と作品の展示方法は根本的に大きく変革されました。多くの人々の注目を集める彼の輝かしい業績のいくつかをご紹介します。

マルク・レステリーニにとって展覧会はもっとも好ましい表現方法でした。彼は教育普及と専門性がバランスよく融合した特別な展覧会を構想し、人々の記憶に残る展覧会を数多く実現しましたが、その中には例外的なほどの大成功を収めたものもあります。この20年間で開催された最も動員の多かった１０の展覧会のうち少なくとも５つはマルク・レステリーニによって実現されたものです。

彼はそれらの展覧会により大衆の作品の感じ方や作品の解釈の仕方を180度変換しました。彼がこの世界でのキャリアを開始した頃は、美術館の世界はそれまで30年、40年と続いてきた、作品は赤色の壁に10cmにも満たない感覚で床から天井までびっしり掛けるものだという《古いい美術館》体質の変革の最中でした。アンドレ・マルローの時代に推し進められたこの変革はそれまでとは正反対の方向に改められ、作品は白い壁に冷たい照明のもと10ｍも間隔をあけて展示されるようになりました。この冷たい展示は時に作品そのものを損なうほどにもなっていました。このようなやり方は作品の鑑賞を極度に疎外し、流行の美意識で作品をまったく台無しにし、作品を知的な面だけでしか見ないという状況になっていました。

マルク・レステリーニはこの白い壁を極度に嫌い、色のついた展示壁を復活させることによって作品の展示方法に建築的要素を導入しました。また、照明を改善し、作品ごとの照明を工夫することによって、作品の鑑賞に再び新たな感動をもたらしました。作品同士の対話という観点から作品同士の間隔を狭めることと、作品の鑑賞者が美術史の基礎（なかでも図像学と比較科学）を理解できるような教育的観点を導入することが彼のアプローチの中心でした。そして、彼はひとつの展覧会の中で文化と文明を接近させることを可能にする領域横断というコンセプトを表明することになりました。

これまでの規準を根本的に考え直すこのようなアプローチによりマルク・レステリー二は展示作品の素晴らしさだけでなく、そこで紹介された芸術家たちの作品のまったく新しい解釈によって今も記憶に残る真にインパクトのある展覧会を実現しました。

美術館世界の著名人「マルク・レステリー二」

エリアント・ブルドー=モランの記事からの抜粋（Storify誌、2017年2月号）

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