1989
1989
Carrefour Vavin, association culturelle en vue de promouvoir les artistes de l’École de Paris – Fondateur et président.
PORTRAITS ET PAYSAGES CHEZ ZBOROWSKI, exposition organisée par « Carrefour Vavin » à la Mairie du 6e arrondissement avec des œuvres de Modigliani, Soutine et Kisling, Antcher et Ebiche, en application d’un mémoire universitaire sur le marchand Zborowski – Commissaire de l’exposition.
1990
1990
LES PREMIERS CHEFS-D’ŒUVRE DES GRANDS MAÎTRES DE L’EUROPE (1870-1970) au Musée Jacquemart-André, Paris, puis en tournée ensuite à Strasbourg, au Japon et en Espagne – Participation.
1991
1991
FLAURE au Musée du Luxembourg, Paris – Commissaire de l’exposition dédiée à l’artiste contemporaine.
1992
1992
Rétrospective AMEDEO MODIGLIANI, exposition inaugurale du Musée Tobu à Tokyo, Japon – Commissaire général.
1993
1993
Rétrospective RENOIR organisée pour le groupe de presse Mainichi au musée Tobu à Tokyo, et au musée Municipal d’Osaka (Juillet 1993), Japon – Commissaire général.
1993-94
MODIGLIANI ET SES AMIS en tournée au Japon – Commissaire général de l’exposition.
1994
1994
LES PEINTRES DE ZBOROWSKI – MODIGLIANI, UTRILLO, SOUTINE ET LEURS AMIS à la Fondation de l’Hermitage à Lausanne, Suisse, pour son 10e anniversaire – Commissaire de l’exposition.
ANDRÉ DERAIN, LE PEINTRE DU TROUBLE MODERNE, participation à la rétrospective au Musée d’Art Moderne de la ville de Paris.
LES PEINTRES DE ZBOROWSKI… au Palazzo Vecchio de Florence en Italie.
SOUTINE au Musée d’Art Moderne de Lugano en Suisse – Participation.
1995
1995
FEMMES IMPRESSIONNISTES à l’Isetan Museum de Tokyo, Japon – Commissaire général.
ANDRÉ DERAIN au Musée Thyssen-Bornemisza à Madrid – Participation à la rétrospective.
1996
1996
Rétrospective EUGÈNE BOUDIN pour la première fois au Japon. Exposition itinérante – Commissaire général.
L’ÉTERNEL FÉMININ à la Stadthalle de Balingen, Allemagne – Participation à l’exposition.
1997
1997
Rétrospective GEORGES ROUAULT au Musée d ‘Art Moderne de Lugano en Suisse – Commissaire de l’exposition.
MODIGLIANI ET SON ÉPOQUE, exposition itinérante au Japon – Commissaire général.
1998
1998
EUGÈNE BOUDIN : 1824-1898, ANTESALA DEL IMPRESIONISMO au Musée National de Colombie, Bogota – Commissaire général de l’exposition organisée pour le centenaire de la mort du peintre.
KIKI, REINE DE MONTPARNASSE au Japon – Commissaire général de l’exposition itinérante.
Rétrospective GEORGES ROUAULT au Japon au Musée Yasuda – Commissaire général.
1999
1999
L
ES CHEFS-D’ŒUVRE DE LA COLLECTION DU DOCTEUR RAU au musée Yasuda à Tokyo, première étape de la tournée au Japon, puis aux USA et en Europe – Commissaire général.
LES CHEFS-D’ŒUVRE DU MUSÉE D’ART MODERNE DE LA VILLE DE PARIS en tournée au Japon – Organisateur de l’exposition ; commissaire : Suzanne Pagé.
Rétrospective MODIGLIANI au Musée d’Art Moderne de Lugano, Suisse – Commissaire de l’exposition.
2000
2000
CENTENAIRE SISLEY, exposition itinérante au Japon, dont le musée Isétan de Tokyo, Japon – Commissaire général de l’exposition.
MONET, IL MAESTRO DELLA LUCE au Musée du Risorgimento à Rome, Italie – Commissaire général de l’exposition organisée pour le Jubilé.
PICASSO au Musée National de Bogota, Colombie – Commissaire général de l’exposition.
SOUTINE au musée d’Art Moderne de Céret – Membre du comité scientifique de l’exposition
DE FRA ANGELICO À BONNARD : LES CHEFS-D’ŒUVRE DE LA COLLECTION RAU – Commissaire général. Présentation de l’exposition MUSÉE DU LUXEMBOURG pour marquer la renaissance du musée à Paris et la prise de fonction de Directeur du musée.
2001
2001
ODILON REDON, exposition itinérante au Japon – Commissaire général.
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RODIN EN 1900, 
L’EXPOSITION DE L’ALMA au Musée du Luxembourg, Paris. Reconstitution de l’exposition des plâtres de Rodin pour l’exposition universelle de 1900 au pavillon de l’Alma. Organisée en association avec la Réunion des Musées Nationaux et le Musée Rodin, Paris.
MONET, organisée par le musée préfectoral de Yamaguchi au Japon – Co-commissaire de l’exposition-événement.
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RAPHAËL au Musée du Luxembourg, Paris. Première rétrospective exceptionnelle consacrée au maître d’Urbino autour de 13 œuvres venues du monde entier et souvent jamais sorties de leur pays. Organisée en association avec le Ministère de la culture italienne et le Vatican.
2002
2002
COURBET, exposition itinérante du Musée Courbet d’Ornans et de la Maison Natale du Peintre pour finir par une exposition Courbet plus élargie pour fêter les 30 ans du Musée de Tochigi, Japon – Commissaire de l’exposition : Jean-Jacques Fernier.
COLLECTION DU DOCTEUR RAU, continuation de la tournée internationale à l’Académie Carrare, à Bergame, Italie.
COLLECTION DU DOCTEUR RAU au Musée National de Bogota, Colombie.
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2002 – 2003
MODIGLIANI, L’ANGE AU VISAGE GRAVE au Musée du Luxembourg, Paris. Exposition rétrospective la plus importante jamais réalisée sur l’artiste : 110 huiles réunies – Commissaire général de l’exposition.
2003
2003
Rétrospective MODIGLIANI au Palazzo Reale de Milan, Italie. Première exposition Modigliani en Italie, dans le même lieu, depuis celle de Lionello Venturi en 1958. Pour la première fois sont exposés des dessins et peintures de Jeanne Hébuterne. L’aspect de Modigliani dessinateur est beaucoup plus approfondi qu’à Paris.
L’AVENTURE DE PONT-AVEN ET GAUGUIN au Musée du Luxembourg. Première exposition sur les débuts de Gauguin à Pont-Aven.
2003 – 2004
Inauguration de la Pinacothèque de Paris en présence du Ministre de la Culture, premier musée privé proposant une politique culturelle d’expositions de haut niveau.
PICASSO INTIME, LA COLLECTION DE JACQUELINE à la Pinacothèque de Paris pour l’inauguration du musée.
2004
2003 – 2004
AFRICA – CAPOLAVORI DA UN CONTINENTE à la Galleria d’Arte Moderna de Turin, Italie. Un extraordinaire ensemble de chefs-d’œuvre du premier millénaire avant Jésus-Christ jusqu’au début du siècle dernier, qui constitue l’héritage historique, culturel et artistique d’un continent – Participation à l’exposition.
2004 – 2005
PICASSO INTIME en tournée au Japon pendant une année dans les musées les plus importants de l’archipel.
2005
2005
ARTS OF AFRICA, au Grimaldi Forum Monaco, propose un voyage unique au cœur du continent africain et de son expression artistique la plus large – Participation à l’exposition.
2007
2007
Ouverture de la Pinacothèque de Paris, place de la Madeleine.
ROY LICHTENSTEIN : ÉVOLUTION à la Pinacothèque de Paris : exposition inaugurale du musée Place de la Madeleine.
L’ÂGE D’OR DE LA PEINTURE VÉNITIENNE DE TITIEN À GUARDI au Musée municipal de Toyota, première étape de la tournée au Japon, puis au Musée Préfectoral de Shizuoka, au Musée municipal d’Oita, au Bunkamura The Museum et au Musée Préfectoral de Tottori – Commissaire de l’exposition.
MODIGLIANI ET JEANNE HÉBUTERNE : LE COUPLE MAUDIT, tournée au Japon : au Bunkamura Museum of Art, puis au Museum of Contemporary Art de Sapporo, au Daimaru Museum d’Umeda, au Shimane Art Museum et au Yamaguchi Prefectural Museum of Art.
2008
2008
CHAÏM SOUTINE à la Pinacothèque de Paris.
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ATELIER MAN RAY à la Pinacothèque de Paris.
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LES SOLDATS DE L’ÉTERNITÉ – L’ARMÉE DE XI’AN à la Pinacothèque de Paris.
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GEORGES ROUAULT, LES CHEFS-D’ŒUVRE DE LA COLLECTION IDEMITSU à la Pinacothèque de Paris.
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MODIGLIANI ET LE PRIMITIVISME au National Art Center de Tokyo puis au National Museum of Art à Osaka, Japon – Commissaire de l’exposition.
AMEDEO MODIGLIANI ET JEANNE HÉBUTERNE à la Goyan Aram Art Gallery, Corée – Commissaire de l’exposition.
POLLOCK ET LE CHAMANISME à la Pinacothèque de Paris.
2009
2009
VALADON – UTRILLO : AU TOURNANT DU SIÈCLE À MONTMARTRE – DE L’IMPRESSIONNISME À L’ÉCOLE DE PARIS à la Pinacothèque de Paris.
L’ÂGE D’OR HOLLANDAIS – DE REMBRANDT À VERMEER à la Pinacothèque de Paris.
2010
2010
EDVARD MUNCH OU L’«ANTI-CRI» à la Pinacothèque de Paris.
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L’OR DES INCAS – ORIGINES ET MYSTÈRES à la Pinacothèque de Paris.
2011
2011
L’ERMITAGE, LA NAISSANCE DU MUSÉE IMPÉRIAL – LES ROMANOV, TSARS COLLECTIONNEURS à la Pinacothèque de Paris.
LA NAISSANCE DU MUSÉE – LES ESTERHÁZY, PRINCES ET COLLECTIONNEURS à la Pinacothèque de Paris.
LE VOYAGE IMAGINAIRE D’HUGO PRATT à la Pinacothèque de Paris.
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GIACOMETTI ET LES ÉTRUSQUES à la Pinacothèque de Paris.
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EXPRESSIONISMUS & EXPRESSIONISMI – DER BLAUE REITER vs. BRÜCKE. BERLIN-MUNICH 1905-1920 à la Pinacothèque de Paris.
ILONE ET GEORGE KREMER – HÉRITIERS DE L’ÂGE D’OR HOLLANDAIS à la Pinacothèque de Paris.
2012
2012
LES MASQUES DE JADE MAYAS à la Pinacothèque de Paris.
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LA COLLECTION NETTER : MODIGLIANI, SOUTINE ET L’AVENTURE DE MONTPARNASSE à la Pinacothèque de Paris.
VAN GOGH – RÊVES DE JAPON à la Pinacothèque de Paris.
HIROSHIGE – L’ART DU VOYAGE à la Pinacothèque de Paris.
2013
2013
MODIGLIANI, SOUTINE ET LES ARTISTES MAUDITS – LA COLLECTION NETTER au Palazzo Reale de Milan, puis au Palazzo Cippola de Rome, Italie.
L’ART NOUVEAU – LA RÉVOLUTION DÉCORATIVE à la Pinacothèque de Paris.
TAMARA DE LEMPICKA – LA REINE DE L’ART DÉCO à la Pinacothèque de Paris.
THE ART OF COLLECTING, exposition pop-up à la Singapore Pinacothèque de Paris.
LES PEINTRES TÉMOINS DE LEUR TEMPS à la Pinacothèque de Paris :
• GOYA ET LA MODERNITÉ
• LA DYNASTIE BRUEGHEL
• CHU TEH-CHUN – LES CHEMINS DE L’ABSTRACTION
EDVARD MUNCH au Palazzo Ducale de Gênes, Italie.
2014
2014
LE MYTHE CLÉOPÂTRE à la Pinacothèque de Paris.
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LE KÂMA-SÛTRA – SPIRITUALITÉ ET ÉROTISME DANS L’ART INDIEN à la Pinacothèque de Paris.
L’ART DE L’AMOUR AU TEMPS DES GEISHAS – LES CHEFS-D’ŒUVRE INTERDITS DE L’ART JAPONAIS D’UTAMARO À HOKUSAÏ ET HIROSHIGE à la Pinacothèque de Paris.
2015
2015
AU TEMPS DE KLIMT – LA SECESSION À VIENNE à la Pinacothèque de Paris.
LE PRESSIONNISME – LES CHEFS-D’ŒUVRE DU GRAFFITI SUR TOILE – DE BASQUIAT À BANDO, 1970-1990 à la Pinacothèque de Paris – Commissaire : Alain-Dominique Galizia.
THE MYTH OF CLEOPATRA à la Singapore Pinacothèque de Paris, à l’occasion de l’inauguration officielle du musée.
DE RUBENS À VAN DYCK – LES CHEFS-D’ŒUVRE FLAMANDS DE LA COLLECTION GERSTENMAIER à la Pinacothèque de Paris.
2016
2016
LÉONARD DE VINCI, IL GENIO – LES SECRETS RÉVÉLÉS DU CODEX ATLANTICUS à la Pinacothèque de Paris.
KARL LAGERFELD, A VISUAL JOURNEY – PHOTOGRAPHS à la Pinacothèque de Paris.
2017
2017
MODIGLIANI, SOUTINE ET AUTRES LÉGENDES DE MONTPARNASSE au Musée Fabergé de Saint-Petersbourg (Russie). Commissaire
Les expositions les plus marquantes
Pour les non initiés, son nom n’évoquera pas forcément d’images, tandis que pour tous ceux qui s’intéressent à l’Art, à son Histoire et à ses lieux d’expression, Marc Restellini est une figure emblématique du paysage culturel français.
Le travail de Marc Restellini, l’un des plus grands spécialistes de Modigliani, fondateur de la Pinacothèque de Paris, a profondément transformé la manière d’envisager l’organisation et la scénographie des expositions d’Art. Retour sur quelques points forts d’un passionné qui ne laisse pas indifférent.Les expositions ont toujours été pour Marc Restellini son mode d’expression de prédilection. Offrant un support très particulier permettant de mêler avec équilibre la pédagogie grand public et l’érudition scientifique, Marc Restellini a, par cet exercice, proposé au public de nombreuses expositions cultes qui ont parfois été des succès populaires exceptionnels. Sur les 10 expositions les plus visitées ces vingt dernières années, au moins 5 ont été réalisées par Marc Restellini.Ce support lui a notamment permis de bouleverser le mode de perception des œuvres et la méthode de lecture auprès du public. Quand il commence son parcours professionnel, le monde du musée est en rupture depuis 30 ou 40 ans avec le modèle du « vieux musée » où les œuvres sont accrochées sur fond de tenture rouge à moins de 10 centimètres les unes des autres, du sol au plafond. Cette rupture, opérée dans les années Malraux, a pris le contrepied de cette époque pour accrocher les œuvres à 10 mètres les unes des autres sur un mur blanc, avec une lumière froide. Au point de faire perdre toute chaleur à la scénographie jusque parfois à en tuer l’œuvre. Cette approche aboutissait à désensibiliser à l’extrême la lecture de l’œuvre pour ne la rendre qu’intellectuelle en la faisant rompre définitivement avec l’esthétisme que dénonce la mode de l’époque.Marc Restellini, virulent opposant aux murs blancs, va réintroduire la couleur sur les murs en apportant un langage architectural à la scénographie par la couleur, modifier les éclairages et penser un éclairage spécifique pour les œuvres afin de réintroduire l’émotion dans la grille de lecture d’une œuvre. Rapprocher les œuvres les unes des autres dans une logique de dialogue entre elles, et introduire également la pédagogie pour permettre au lecteur de l’œuvre d’assimiler les notions d’histoire de l’art que sont l’iconographie et la science comparée, sont au cœur de son approche. Il sera ainsi le premier à faire part de ce concept de transversalité qui permet aussi de rapprocher les cultures et les civilisations dans une même exposition.
Cette approche, qui repense en profondeur les codes, va permettre à Marc Restellini de réaliser de véritables expositions cultes qui restent encore aujourd’hui dans les mémoires comme des expositions exceptionnelles par leur richesse mais aussi en ce qu’elles offrirent une relecture totale de l’œuvre des artistes qu’il présenta.
Ainsi la très fameuse exposition Modigliani au musée du Luxembourg, qu’il sous-titra Modigliani, l’Ange au Visage grave, fut-elle une relecture complète de l’œuvre de l’artiste italien. Ce fut également en taille l’exposition la plus importante jamais réalisée sur Modigliani avec plus de 110 peintures et plus de 40 dessins. Ce projet ambitieux reçut un accueil particulièrement fort auprès du grand public : près de 600000 visiteurs ont vu cette exposition qui dépassa en audience l’exposition Picasso – Matisse qui se tenait en même temps au Grand Palais.
On rappellera aussi une relecture de Van Gogh avec la double exposition Van Gogh, Rêves de Japon et Hiroshige, l’art du voyage, qui établit le rapport compulsif de Van Gogh avec l’art de l’estampe japonaise des 18e et 19e siècles. Cette exposition fut par ailleurs l’un des succès les plus importants de la Pinacothèque de Paris avec plus de 800000 visiteurs en cinq mois.
L’application des concepts de transversalité et de relecture d’artistes se retrouve quant à elle dans des expositions qui restent encore aujourd’hui des références, telles que Pollock et le Chamanisme, qui replaçait Pollock pour la première fois dans son rapport aux arts primitifs et amérindiens, ou Giacometti et les Étrusques présentant pour la première fois les preuves historiques et scientifiques d’un rapprochement qui n’était jusque-là que supposé entre les deux mondes.Ce furent également à la Pinacothèque de Paris des expositions au succès évident comme les Guerriers de l’éternité qui montra pour la première fois en France les célèbres découvertes archéologiques chinoises de Xi’an et du premier Empereur de Chine, ou la plus importante exposition Soutine jamais réalisée avec plus de 100 chefs-d’œuvre, et aussi L’Âge d’Or Hollandais, succès emblématique qui attira plus de 600 000 visiteurs à l’époque, réalisée en partenariat avec le Rijksmuseum d’Amsterdam.Toutes ces expositions majeures, qui générèrent beaucoup de débats ou de polémiques (et dont les succès suscitèrent de nombreuses jalousies des milieux institutionnels de la culture), modifièrent durablement le monde des expositions à Paris et en France. Plus aucun musée aujourd’hui n’expose sans faire référence directement ou indirectement aux enseignements tirés du travail de la Pinacothèque de Paris et de Marc Restellini, aussi bien par les thèmes d’exposition que par l’accrochage et l’approche pédagogique.
Hélianthe Bourdeaux-Maurin
Extrait de l’article de Hélianthe Bourdeaux-Maurin (Storify), Les grands noms des Musées: Marc Restellini: Février 2017