Parcours - Marc Restellini

Porter l’Art au-delà des époques & les artistes en témoins de leur temps

Marc Restellini est un historien d’art et directeur de musée français né en 1964 à Saint-Omer, dans le Pas-de-Calais. Il est le petit-fils du peintre Isaac Antcher. Il est le fondateur de l’Institut Restellini et est reconnu au niveau international comme l’un des plus grands spécialistes experts de l’artiste Amedeo Modigliani.

Il œuvre pour une lecture novatrice de l’Histoire de l’Art reposant sur la transversalité des œuvres. Son approche inédite en tant que Commissaire d’expositions a participé à la modernisation du paysage culturel français.

Il est à l’origine d’un projet unique de Catalogue Raisonné dédié à Amedeo Modigliani, basé sur des technologies et une approche scientifique inédites.

Marc Restellini en chiffres

En 28 années ce sont…

140

Expositions dans

Pays

646

Artistes exposés

20 000

Œuvres exposées

24 000 000

de visiteurs

Collections privées révélées, dont celles du Dr Rau, de Jonas Netter, de Jacqueline Picasso…

Institutions publiques majeures avec lesquelles des partenariats ont été organisés

Il effectue une licence d’histoire puis un DEA d’histoire de l’art à l’université Panthéon-Sorbonne, où il sera par la suite chargé de cours. Sa volonté d’offrir au public sa vision originale de l’histoire de l’art apparaît dès sa première exposition qu’il organise en 1989 à la mairie du 6^e arrondissement, Portraits et paysages chez Zborowski, son thème de recherche à la Sorbonne.

Par la suite, Marc Restellini sera commissaire de nombreuses expositions itinérantes au Japon, au Musée Tobu entre autres, dont il se verra confier l’exposition inaugurale en 1992. À cette occasion, il rassemble une sélection des chefs-d’œuvre de Modigliani exposés pour la première fois au Japon. Pendant près de dix ans, il perfectionne, en Asie et en Europe, le système des expositions itinérantes, permettant la viabilité de projets ambitieux tout en les maintenant accessibles au plus grand nombre, telle l’exposition Renoir, présentée successivement pour le groupe de presse Mainichi-Shinbun, le Musée Tobu à Tokyo et enfin le musée municipal d’Osaka, mais également Kiki, Reine de Montparnasse (1998), Georges Rouault (1998), De Fra Angelico à Bonnard, Les Chefs-d’œuvre de la collection privée du Dr Rau (1999), Sisley (2000), et Redon (2001) pour n’en citer que quelques-unes. Sur ce même principe, Marc Restellini présentera à nouveau en Europe une exposition consacrée aux peintres du marchand Zborowski, à la fondation de l’Hermitage de Lausanne puis au Palazzo Vecchio de Florence. Durant ses années à la direction artistique du Musée du Luxembourg (Sénat) de 2000 à 2003, il produit des expositions exceptionnelles, dont notamment la rétrospective de Raphaël (2001) et celle de Modigliani (2002) qui rassembla 110 œuvres du maître, enregistrant un nombre record de visiteurs.

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L’aventure Pinacothèque de Paris

En 2003, Marc Restellini décide de créer son propre musée, la Pinacothèque de Paris, lieu de culture, d’exposition et de dialogue entre les arts inédits à Paris. Située place la Madeleine, la Pinacothèque de Paris va rapidement rencontrer le succès et proposer en 2010 un second lieu d’exposition ainsi que des Collections. Ses expositions monographiques (Soutine et Utrillo-Valadon), ses thèmes audacieux (Pollock et le chamanisme, Giacometti et les Étrusques) et ses présentations de pièces inédites (trésors nationaux chinois ou mexicains) ont assuré, sous la coupe de Marc Restellini, un succès toujours grandissant à la Pinacothèque de Paris. Entrepreneur culturel averti, Marc Restellini a toujours considéré que l’avenir de la culture serait en Asie. C’est d’ailleurs sur la base de cette vision commune qu’il s’associe avec le gouvernement de Singapour afin d’y ouvrir une nouvelle Pinacothèque, dans les bâtiments historiques du Fort Canning, situé au cœur de la cité-État.

Son approche curatoriale unique lui a permis pendant plus d’une décennie de participer à la richesse du débat culturel parisien en apportant un savoir-faire aboutissant à la métamorphose du paysage muséal français en matière :

– de scénographie (couleurs des salles, pédagogie des textes, travail sur le contenu des sujets…)
– d’accrochage et d’éclairage des œuvres (accrochage de proximité et éclairage spécifique, retour à un accrochage plus serré des œuvres pour qu’elles dialoguent plus)
– de traitement des sujets d’histoire de l’Art (relecture des artistes, dialogues entre les civilisations, transversalité, universalité, doubles expositions en dialogue …)
– de relecture des artistes (Pollock, Munch, Giacometti, Van Gogh …)
– de découvertes de collections majeures (Jacqueline Picasso, Collection Kremer, Collection Netter, Collection Gerstenmaier…)
– de redécouvertes de civilisations lointaines et de périodes majeures de l’histoire (Les Guerriers en terre cuite de Xi’an, les Incas, les Mayas, l’Age d’Or Hollandais, l’expressionisme Allemand…)
– de découvertes d’artistes jusqu’alors jamais exposés en France et repris depuis par d’autres institutions (Soutine, Lichtenstein, Utrillo – Valadon, Hiroshige, Munch, Georges Rouault, Tamara de Lempicka…).

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L’Institut Restellini

En plus de sa contribution au monde de la culture, des musées et des expositions marquantes de ces quinze dernières années, Marc Restellini fut également un pionnier majeur dans le domaine scientifique de lʼHistoire de lʼArt. Dans ses études, tout dʼabord, au cours desquelles il élabora dès son mémoire de maîtrise un catalogue raisonné basé sur les méthodes informatiques les plus récentes qui nʼavaient encore jamais été appliquées à ce domaine des sciences humaines. Il créa ensuite à Paris I-Panthéon-Sorbonne, sous lʼimpulsion du Professeur Marc Le Bot, un séminaire de troisième cycle de méthodologie en Histoire de lʼArt pour associer lʼinformatique aux recherches des doctorants. Il co-anima ce séminaire en collaboration avec le CNRS (représenté par le Professeur Levaillant) pour mettre en place un enseignement des méthodologies quʼil avait lui-même développées pour ses propres recherches.

Il est encore pionnier quand il décide en 1997, à lʼinvitation de Daniel Wildenstein, de sʼatteler à lʼélaboration du catalogue raisonné de l’œuvre d’Amedeo Modigliani, imposant des normes scientifiques jamais mises en œuvre dans le domaine de la recherche sur les œuvres dʼart. Il a ainsi créé une nouvelle forme de catalogue raisonné dont le modèle du catalogue Modigliani reste unique au monde : avec ses 600 dossiers scientifiques sur lʼensemble du corpus de Modigliani (authentiques aussi bien qu’apocryphes), accompagnés d’analyses systématiques pour chaque œuvre, Marc Restellini établit un étalonnage comparatif unique quʼil associe à un usage systématique de toute nouvelle technologie dès son apparition. Il sera ainsi le premier à mettre au point un protocole dʼanalyse pigmentaire comparatif pour lʼélaboration dʼun catalogue raisonné de peinture. Il est également le premier à utiliser la résonance magnétique, pour une analyse pigmentaire non-intrusive. Il sera le premier, et encore le seul, à systématiser pour un catalogue dʼœuvres dʼart lʼusage des clichés infrarouges et plus tard, le premier à utiliser des méthodes innovantes comme les procédés numériques de « fausses couleurs », offrant des résultats très performants.